martes, 5 de junio de 2012

La creación de Adán.



Es un fresco que está en el techo de la Capilla Sixtina, está pintado por Miguel Ángel aproximadamente en el   año 1511. Es un episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán que fue el primer hombre (según la tradición bíblica). Fue de los últimos frescos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

Dios está representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines. El brazo izquierdo de Dios está alrededor de una figura femenina, que es interpretada como Eva, quien no había sido creada aún, espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra estirado, para dar la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, que su brazo izquierdo se encuentra en la misma posición al de Dios. Es famoso por el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima distancia. La pintura tardo de tres a cuatro años en ser completada.
Las posiciones iguales de Dios y Adán se basan en el Génesis, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. El nombre de Adán viene del hebreo y significa hombre y la forma femenina. La inspiración de Ángel pudo haber venido del himno medieval Veni Creator Spiritus, en el que se pide que el dedo de la mano paterna derecha de a los fieles amor y corazón.
Muchas de las hipótesis que hay toman la experiencia de Miguel Ángel en la anatomía humana como punto de partida. En 1990, un doctor que se llama Frank Lynn Meshberger publicó en Diario de la Asociación Médica Norteamericana que las figuras y sombras representadas tras la figura de Dios aparecían como una  representación del cerebro humano incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico,el tronco del encéfalo la  glándula pituitaria y el cerebelo. Alternativamente, ha sido observado que el manto rojo alrededor de Dios tiene la forma del útero humano y que la bufanda verde que cuelga de él, podría ser un cordón umbilical recién cortado.

Plaza de las cuatro fuentes, Bernini

La escultura  en realidad se llama  la Fuente de los Cuatro Ríos, se encuentra en la Plaza Navona de Roma (Italia) y fue ideada y tallada por  Gian Lorenzo Bernini en 1651 bajo el papado de Inocencio X, en plena época barroca.
La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran pieza de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de época romana, el obelisco de Domiciano.
Las estatuas que componen la fuente, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y representan a  los cuatro ríos principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata), cada uno de ellos en uno de los continentes conocidos en la época. En la fuente cada uno de estos ríos está representado por un gigante de mármol.
Los árboles y las plantas que salen  del agua y que se encuentran entre las rocas, también están en una escala mayor que en la realidad
La fuente fue restaurada en  2008.
La fuente presenta figuras de siete animales, además de una pequeña paloma y el emblema de los Pamphili. Para poder observarlas basta con dar una vuelta alrededor de la fuente. Las figuras son: un caballo, una serpiente de tierra (en la parte más alta, cerca del obelisco), una serpiente de mar, un delfín (que funciona también como desagüe), un cocodrilo, un león y un dragón. También  hay que destacar la vegetación que parece real.

David de Bernini




El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624. 
Tiene tamaño real y está hecha con mármol.  Pertenece al Barroco, representa al  rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda.
 El cuerpo de la figura se muestra en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados, el cuerpo medio girado.  La cara muestra concentración, con el ceño fruncido y mordiéndose el labio inferior. A sus pies, un arpa hermosamente tallada, que indica que David se convertirá en un poeta. La estatua nos muestra tensión y esfuerzo, por la postura del cuerpo. También  se destaca la tela que cubre la estatua y el pelo.
No es típico de las esculturas anteriores de Bernini el representar un hombre, en otras obras como Apolo y Dafne elige modelos mucho más jóvenes y delicados.
Actualmente se expone en la Galería Borghese  en Roma.

Extasis de Santa Teresa, Bernini



La obra  fue realizada por  Gian Lorenzo Bernini  entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria , en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.
Representa a Santa Teresa de Jesús que fue beatificada en el año 1614 por Paulo V,  y canonizada en 1622.
Las dos figuras principales que centran la atención derivan de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en uno de sus escritos, en el que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. Según sus propias palabras:
"Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento... "
Las figuras están realizadas en mármol blanco principalmente, y los rayos del sol de bronce. Tiene una altura de 3,5 metros. Bernini además, pintó la capilla donde fue colocada la escultura, para darle mayor realismo. 

Plaza del Vaticano



.                                         Su autor es Gian Lorenzo Bernini, y este comenzó a construirla entre 1656 y 1667. Se encuentra en Roma, enfrente de la Basílica de San Pedro del Vaticano.
 Bernini planteó la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba, creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de casas, el Borgo Leonino. Este tercer brazo no se llegó a construir, quedando la plaza con un aspecto muy similar al actual.
La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas, una de forma de trapecio y otra elíptica. 
La zona elíptica está rodeada por un pórtico de columnas y pilares rematado por una balaustrada en la que se colocan estatuas de santos y mártires. Esta zona se concibió como lugar de reunión de los fieles, mientras que los lados rectos facilitaban la visión de la fachada desde la que el Papa realiza determinados actos.
Al plantear su obra, Bernini tuvo que resolver distintos problemas. Por un lado estaban  los desniveles que tenía el terreno y, por otro,  se encontraba el hecho de que la plaza debía servir como antesala de la iglesia más importante de la cristiandad. Además, en esta plaza se celebrarían actos litúrgicos que requerían un espacio amplio que acogiera a numerosas personas, pero también que permitiera la visibilidad, para que los fieles pudieran ver al Papa cuando se asomaba a su balcón. 

lunes, 4 de junio de 2012

La Virgen y Santa Ana.



Realizado entre 1508 y 1510 y está en el museo del Louvre de París (Francia), este cuadro es otra de sus obras maestras de Leonardo da Vinci . La Virgen María aparece sentada sobre el regazo de su madre, Santa Ana que parecen tener la misma edad que intenta María separar a Jesús del cordero, símbolo de la pasión y el sacrificio al que está destinado. El Niño Jesús, sin embargo, se abraza al corderillo, que vuelve su cabeza para mirar a su madre. El paisaje de fondo, como es habitual, ha sido elaborado con todo detalle de ser parecido al de la Gioconda que en ese momento también estaba realizandolo . Una obra con intensa dulzura.


El techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel.

Realizado por Miguel Ángel entre 1509-1511, se sitúa en el museo Capilla Sixtina (Roma), es un fresco y es del Renacimiento Italiano.
Tenía dos funciones: religiosa como Capilla Palatina y defensiva. La capilla tiene planta rectángular, sin ábside, midiendo 40´94 m. de largo por 13´41 m. de ancho siendo su altura de 20´70 m; está cubierta por una bóveda de cañón con bovedillas laterales que corresponden a las ventanas que iluminan la estancia.
La decoración original era la bóveda cubierta por un cielo estrellado y las paredes se ubicarían frescos  de los mestros más importantes de la época.
Cuando Julio II accedió al trono papal en 1503 decidió enriquecer la decoración de la bóveda, que se lo encargo seis años más tarde a Miguel Ángel  quien tardo tres años en realizarlo. Miguel Ángel lo elaboró el tres periodos sus frescos: el primero entre enero y septiembre de 1509; el segundo entre septiembre de 1509 y septiembre de 1510; y el tercero y último entre enero y agosto de 1511. Migel Ángel trbajó solo, sin ninguna ayuda, no queria que nadie pasara a la capilla mientras pintaba.
La tematica de la bóveda fue representar diversos asuntos del Antiguo Testamento junto a sibilas y profetas que hablarian de la llegada de Cristo. En los lunetos sobre las ventanasy en los triángulos por encima de los lunetos  se situarían los antepasados de Cristo, en las penichas de la bóveda se  narrarían cuatro historias de la salvación del pueblo de Israel. La bóveda fue dividida en nueve partes que narraban en cada una de las partes una escena bíblica, alternando grandes espacios con pequeños.La Creación de la Luz, la Creación de las plantas y los astros, la Creación del mundo, la Creación de Adán, la Creación de Eva, el Pecado Original y la Expulsión del Paraíso, el Sacrificio de Noé, el Diluvio Universal y la Embriaguez de Noé son las diferentes escenas que van de pared a pared de la bóveda, istribuidos en pilastras y entablamentos.
Miguel Ángel siguió de esta manera las bóvedas de los monumentos romanos, cubriendo con su pintura todo el espacio, tratando de engañar al espectador. Lostrabajos se empezaron desde el muro situado frente al altar mayor.
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